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Artes Plásticas y Expresión Artística en el Aula: Herramientas y técnicas.
Valiosa obra de expresión artística que no puede faltar dentro del ámbito escolar. Gran apoyo para el maestro que de manera clara y práctica, le ayudará a desarrollar los temas y a transmitir estos conocimientos a través de herramientas y técnicas.
Conceptos como: Color, textura, formas, movimientos artísticos, historia del arte, artistas clásicos y contemporáneos, técnicas de dibujo, grabado, escultura, pintura, utilización de materiales —acuarelas, óleos, crayones, etc.— son algunos de los temas que están desarrollados de tal manera que cada uno de ellos se convierten en el “disparador” para una actividad.
Las distintas propuestas están divididas en clases y actividades que se han clasificado según la edad de los alumnos, es decir, que el profesor puede elegir la actividad más conveniente teniendo en cuenta el desarrollo psicoevolutivo en el área expresiva de sus alumnos. Además de facilitar actividades para los alumnos, se incentiva la creatividad que existe en cada uno de ellos.
Las actividades aquí propuestas, en su mayoría, las he realizado con mis alumnos. La idea principal consiste en presentar diferentes posibilidades para abordar los contenidos, cuestión que no es tratada en el libro, cada uno de ustedes elegirá la manera de trabajarlas específicamente dentro de las propuestas que les ofrezco. Antes de desarrollar las actividades, considero importante adentrarnos un poco en nuestro rol como docentes de un área artística, nuestra posición en cuanto al entorno escolar y fuera de él; también es necesario desarrollar las distintas partes en que se divide una clase, en qué consiste la planificación; de esta manera podemos mejorar nuestra organización, para luego entrar de lleno en las propuestas, puesto que no es posible trabajar las actividades como si estuviesen descontextualizadas.
Las distintas propuestas están divididas en clases y en actividades, debido a que en el caso de las primeras, las pautas de trabajo están más diferenciadas y considero que pueden llevarse a cabo en una clase. En el caso de las actividades, la explicación es más generalizada y no es posible determinar su duración, dado que depende de cómo se desarrolle. Igualmente, es importante tener en cuenta que no debemos extender durante demasiado tiempo una misma actividad, ya que los niños pierden el entusiasmo por el trabajo.
No es mi única intención facilitarles actividades para sus alumnos, también espero incentivar la creatividad que existe en cada uno, ya que a partir de estos disparadores que les presento pueden estimular otros que surjan de ustedes mismos; es por eso que presento este libro, porque me he nutrido de muchas personas que me guiaron y que me acompañaron en mi formación; talleres a los que he asistido; libros que he leído; a partir de esto y algunas otras fuentes he potenciado mi creatividad.
Además es muy importante aprender a escuchar a nuestros alumnos, dueños de un infinito potencial de creatividad, ellos son, sin ninguna duda, los indicadores más exactos de nuestra labor.
—Laura C. Azzerboni
- Un formidable libro impreso
- Formato 19.7 x 26.7 x 2.1 cm
- 288 páginas impresas a todo color
- Múltiples ilustraciones y esquemas de gran calidad
- Fina encuadernación en tapa dura acolchada y plastificada
- Incluye un excelente CD-ROM: Plástica en el Aula - El Aula en el Arte
- Edición 2005
- ISBN-10: 987-9208-62-5, 9879208625
- ISBN-13: 978-987-9208-62-5, 9789879208625
- Autora: Laura C. Azzerboni
- © Landeira Ediciones
- Ediciones Euroméxico
La autora. Introducción. Presentación.
Marco Teórico. La Didáctica. La Plástica y los alumnos. La Planificación. Características de las etapas de desarrollo creativo. Materiales, herramientas y soportes.
PRIMER CICLO.
Expectativas de logro. Actividades.
1) Nos conocemos.
2) Artistas.
Quinquela Martín. Raquel Forner. Xul Solar.
3) Períodos de historia del arte.
Prehistoria. La cacería de animales. Las rocas. Egipto. Arte Precolombino (Maya, Azteca, Inca, Argentino).
Las vasijas. Diseños de arte aborigen argentino. Máscaras aborígenes. Jugamos a ser aborígenes.
4) Juegos y juguetes.
Juegos. Juguetes. Juegos de ingenio.
5) Cuentos e historias.
Cuentos. Historias.
6) El Entorno.
El barrio. La plaza. La ciudad.
7) Situaciones.
8) Trabajo en conjunto.
9) Actividades de un día.
10) Eventos especiales.
Concursos y desfiles.
11) Los títeres.
12) Técnicas.
Datos sobre los temas abordados. Biografías. Quinquela Martín. Raquel Forner. Xul Solar. Períodos artísticos. Prehistoria. Cueva de Altamira. Cueva de las Manos. Arte Egipcio. Los jeroglíficos. Los dioses egipcios. Las momias. Arte Precolombino. Alfarería. Técnicas de modelado. Características de la vestimenta. Diseño de arte aborigen argentino. Recetas de masas. Masa de sal. Masa de sal con cargos. Masa cocida. Pasta de papel o papel maché. Engrudo cocido. Historia de los mascarones de proa. Historia de las máscaras. Historia de los tótem.
SEGUNDO CICLO.
Expectativas de logro. Actividades.
1) Nos conocemos.
2) Artistas.
Antonio Berni. Diego Rivera. Joan Miró.
3) Movimientos artísticos.
Arte cinético. Surrealismo. Cubismo.
4) Juegos.
Competencias. Juegos de mesa. Juegos de observación.
5) Construcción.
6) Artesanías.
Telares. Palos de lluvia. Llamadores.
7) Historias, cuentos y novelas.
Historieta. Cuentos. Sombras chinescas.
8) El entorno: la ecología.
El fondo del mar.
9) Trabajo en conjunto.
La televisión.
10) Mitología y leyendas.
La leyenda de Kuaraí. EI Minotauro. Mitología griega.
11) Resignificar objetos y elementos.
12) Eventos, concursos y desfiles.
13) Técnicas.
Soplado. Telgografía. Estarcido. Frotagge. Fotomontaje. Figura de alambre. Cartapesta. Falso tapiz. Datos sobre los temas abordados. Biografías. Antonio Berni. Diego Rivera. Joan Miró. Movimientos artísticos. Arte Cinético. Surrealismo. Action Painting. Cubismo. Definiciones y técnicas. Definición. Técnicas. Histórica de los murales. La historieta. Sombras chinescas. Mitología y leyenda. Mitología griega.
TERCER CICLO.
Expectativas de logro. Actividades.
1) Nos conocemos.
2) Artistas.
Oswaldo Guayasamín. Frida Kalho. Marcel Duchamp.
3) Disciplinas.
Dibujo. Pintura. Grabado. Escultura. La cultura del siglo XX.
4) Técnicas Mixtas.
Fotomontaje, transfer y pintura.
5) Libro de artistas.
6) Movimientos artísticos.
Bizancio. Arte Gótico. Arte Precolombino. Pop Art. Informalismo.
7) Juegos.
Retratos. La figura humana.
8) Historias, cuentos y novelas.
9) Arte callejero.
El circo. La murga.
10) El diseño.
11) Fabricación de materiales, herramientas y soportes.
Materiales. Herramientas. Soportes.
12) Técnicas.
13) A partir de obras de arte.
14) Lenguajes artísticos no tradicionales.
Happening. Performance. Instalación. Datos sobre los temas abordados. Artistas. Oswaldo Guayasamín. Frida Kalho. Marcel Duchamp. Honoré Daumier. Movimientos artísticos y nuevas estéticas contemporáneas. Arte Bizantino. Arte Gótico. Pop Art. Informalismo. Arte callejero. El circo. La murga. Happening. Performance. Instalación. Definiciones. Historia de los mosaicos. Historia del vitral. El diseño. Bauhaus. Arte objeto. Retrato. Caricaturas.
APÉNDICE.
Reciclado de papel.
Fechas conmemorativas.
